Esta es la obra de una pareja de pintores alemanes integrada por Hera y Akut, que integrados forman Herakut, su nombre como dupla artística.

Cuando me topé con las primera imágenes de estos pintores me llamó mucho la atención lo sombrío y oscuro de su arte, y el contraste entre la fragilidad, impasividad y languidez de sus figuras humanas, con lo crudo de los elementos animales que forman la otra mitad de su pintura. Zorros, ovejas, ratas, lobos, y otros animales cargados también de fuertes simbolismos, son usuales en su obra, a veces como personajes, por lo general ambiguos y estilizados, pero en la mayoría de los casos como vestuario, principalmente en forma de cascos o sombreros.

Aquí tienen un video que muestra un vista rápida de la instalación que nos ocupa: ‘Dirty Laundry’,una obra compuesta por ilustraciones, pinturas enmarcadas, arte efímero, arte callejero y muralismo.

Herakut ‘Dirty Laundry’ Installation from romanywg on Vimeo.

Como pude apreciarse en el video destaca la paleta de colores que usan en sus obras, ya que en ella abundan los tonos tierra, los colores neutros, algunos pasteles, y prácticamente cero de colores primarios o ‘alegres’, que cuando están presentes lo hacen por lo general como graffitis.

En este segundo video, en el que se muestra a la pareja trabajando puede apreciarse mejor su obra, y además de una manera más amplia, ya que tiene tomas de dos montajes: ‘Dirty Laundry’ y ‘Permission to Paint’.

Este tercer video es sobre ‘Permissio to Paint’, y tiene la particularidad de que ilustra muy bien como estos dos artistas se complementan para dar pie a su obra. Hera es quien trabaja los fondos, doceta y le da ese carácter callejero y orgánico a las obras, y Akut es quien trabaja los detalles, quien da volumen a las figuras, y le da ese carácter expresivo tan particular a los rostros de los personajes de sus pinturas.

Hera trabaja a brochazos y la pintura de spray, y Akut trabaja más al estilo aerógrafo, aunque use latas de sprays, y cuida mucho el detalle. Alternándose repetidamente logran dotar a sus obras de su estética tan particular, una que no sería posible sin el trabajo en equipo que caracteriza a esta dupla.

Finalmente les dejo una colección de imágenes de este par de artistas alemanes que me ha sorprendido muy gratamente, y a quienes están a punto de sacar un libro sobre su obra. Para mas información sobre el libro y el trabajo de Herakut, le recomiendo visitar su website.

Kathleen Lolley es una artista nacida en 1978 en Marshfield, Wisconsin, pero que se crió desde los nueve meses de edad en Kentucky. Pasó su niñez entre Louisville, Kentucky y Pittsburgh, y estudió arte en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis y en el Instiuto de Artes de California.

Su trabajo se desarrolla en los campos del cine, la producción, la animación, la ilustración, la pintura y las impresiones, y me ha gustado por la paleta de colores que usa, y ese aire a ilustraciones de  libro viejo de cuentos que le imprime a sus dibujos, ilustraciones y pinturas.

Lolley ha creado todo un universo propio con el cual expresarse, un universo que tiene como principal protagonista a los búhos,  y a un bosque lleno de personajes fantásticos que parecen sacados de un libro infantil. Aquí les dejo una muestra de su interesante trabajo, tan original que la ha llevado a exponer por todo Estados Unidos.

Tsang Kin-wah es un joven artista chino que ha hecho de la tipografía su principal herramienta de expresión artística.

Tsang Kin-wah nació en China en 1976, en la comunidad de Guangdong, y a los 6 años se mudó a la ajetreada ciudad de Hong Kong. Sus estudios en artes los realizó tanto en su natal China como en Londres, y desde que terminó su maestría en el 2003 en Londres ha expuesto tanto individual como colectivamente en China, Inglaterra  los Estados Unidos y Suiza.

Su obra se encuentra en colecciones privadas de gente de todo el mundo y ha ganado numerosos premios a lo largo de su corta y muy prometedora carrera, sobre todo en China y Japón.

Todo su trabajo gira en torno a la tipografia, ya sea usada como luz proyectada, como textura en pisos de concreto, en instalaciones, pinturas, como parte de proyectos de interiorismo, e incluso como arte erótico.

Aquí le dejo una muestra representativa del muy interesante y vasto trabajo de este joven artista que ha hecho de las letras su pincel.

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Me topé hace unos días en PicoCool con un post muy breve, casi un nota más que un post, sobre este curioso artista, pero el tener el post imágenes de un par de graffitis, un tema que me parece harto interesante, decidí visitar su página para conocer su trabajo, y me he llevado una gran y muy grata sorpresa.

El artista en cuestión se llama Anna Taratiel, pero se hace llamar Ovni, y su obra mezcla la pintura, el graffiti, la escultura y las instalaciones. Para Ovni todo puede usarse como lienzo, un muro, una cortina metálica, un montón de cajas de cartón, un piso o techo, la fachada de un edificio, e incluso, por supuesto, los muros de una galería de arte.

Su obra mezcla elementos que parecen salidos de un cartoon, con elementos de pintura abstracta y el lenguaje característico del graffiti y paraciera tener fobia a los los límites, ya que sus obras, cualesquiera de ellas, por lo generar tienden a salirse de su supuesto espacio contenedor para invadir las parede sobre las que está montada, o el piso, la puerta, poste o lo que sea que tenga al lado.

Pero la mejor manera de apreciar este particular estilo es el ver ejemplos del mismo y para ello les dejo aquí una muestra de la obra de este singular artista, que pueden ver más completa en su website

Jeff Soto es un artista con un colectivo de imágenes en su interior de lo más interesante, y una mirada rápida a sus pinturas es suficiente para dar fe de ello. Ha expuesto desde el 2001 de manera colectiva e individual en un sinfín de galería dentro y fuera de los Estados Unidos, y puede presumir de haberse graduado con honores del Art Center College of Design de Pasadena, California.

Miedos, nostalgia, amores perdidos y amores añorados, la malicia e inocencia de la infancia, la esperanza y la ausencia de esperanza, el desamor, la lujuria y el deseo, forman parte de esta jauría de imágenes que ladra estridentemente en cada una de sus cuadros.

Imágenes ambiguas y contradictorias son el recurso que Soto usa en su pintura, en la que es fácil encontrar referencias a juegos e imágenes infantiles cargadas de una brutalidad inusual e incluso mórbida. Así mismo el uso de colores atractivos mezclados con colores “muertos”, y cierto dejo de surrealismo son parte de su arte, del que les dejo una pequeña muestra a continuación.

Guan Zeju es un pintor chino perteneciente a la corriente del hiper-realismo especializado en pinturas al óleo.

Nació en 1941 en Yangjiang, en la provincia de Guangdong, montó su primera exposición en solitarios siendo aún un adolescente en 1957, para luego graduarse en 1966 de la Guangzhou Academy of Fine Arts. A partir de entonces ha tenido un larga y fructífera carrera, ha ganado varios premio y ha visto expuestas sus obras en galerías de arte de todo el mundo.

Las imágenes que les dejo en esta ocasión son de su serie titulada Timeless, una elocuente muestra de la gran calidad de este importante exponente del arte contemporáneo chino.

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