Me he topado con la obra de este artista de pura casualidad,  y la verdad ha sido una muy agradable sorpresa. Se trata de un joven escultor que ha optado por el papel de colores como materia prima para sus obras. Con un formación en el Maryland Institute College of Art (MICA), este artista ha sido galardonado con un par de premios en el estado de Florida, USA, y ha estado exponiendo con mucho éxito, tanto colectiva como individualmente, en los Estados Unidos.

Aquí les dejo una muesta de su impresionante trabajo, que pueden ver de manera extensa en su website.

Esta es la obra de una pareja de pintores alemanes integrada por Hera y Akut, que integrados forman Herakut, su nombre como dupla artística.

Cuando me topé con las primera imágenes de estos pintores me llamó mucho la atención lo sombrío y oscuro de su arte, y el contraste entre la fragilidad, impasividad y languidez de sus figuras humanas, con lo crudo de los elementos animales que forman la otra mitad de su pintura. Zorros, ovejas, ratas, lobos, y otros animales cargados también de fuertes simbolismos, son usuales en su obra, a veces como personajes, por lo general ambiguos y estilizados, pero en la mayoría de los casos como vestuario, principalmente en forma de cascos o sombreros.

Aquí tienen un video que muestra un vista rápida de la instalación que nos ocupa: ‘Dirty Laundry’,una obra compuesta por ilustraciones, pinturas enmarcadas, arte efímero, arte callejero y muralismo.

Herakut ‘Dirty Laundry’ Installation from romanywg on Vimeo.

Como pude apreciarse en el video destaca la paleta de colores que usan en sus obras, ya que en ella abundan los tonos tierra, los colores neutros, algunos pasteles, y prácticamente cero de colores primarios o ‘alegres’, que cuando están presentes lo hacen por lo general como graffitis.

En este segundo video, en el que se muestra a la pareja trabajando puede apreciarse mejor su obra, y además de una manera más amplia, ya que tiene tomas de dos montajes: ‘Dirty Laundry’ y ‘Permission to Paint’.

Este tercer video es sobre ‘Permissio to Paint’, y tiene la particularidad de que ilustra muy bien como estos dos artistas se complementan para dar pie a su obra. Hera es quien trabaja los fondos, doceta y le da ese carácter callejero y orgánico a las obras, y Akut es quien trabaja los detalles, quien da volumen a las figuras, y le da ese carácter expresivo tan particular a los rostros de los personajes de sus pinturas.

Hera trabaja a brochazos y la pintura de spray, y Akut trabaja más al estilo aerógrafo, aunque use latas de sprays, y cuida mucho el detalle. Alternándose repetidamente logran dotar a sus obras de su estética tan particular, una que no sería posible sin el trabajo en equipo que caracteriza a esta dupla.

Finalmente les dejo una colección de imágenes de este par de artistas alemanes que me ha sorprendido muy gratamente, y a quienes están a punto de sacar un libro sobre su obra. Para mas información sobre el libro y el trabajo de Herakut, le recomiendo visitar su website.

Tsang Kin-wah es un joven artista chino que ha hecho de la tipografía su principal herramienta de expresión artística.

Tsang Kin-wah nació en China en 1976, en la comunidad de Guangdong, y a los 6 años se mudó a la ajetreada ciudad de Hong Kong. Sus estudios en artes los realizó tanto en su natal China como en Londres, y desde que terminó su maestría en el 2003 en Londres ha expuesto tanto individual como colectivamente en China, Inglaterra  los Estados Unidos y Suiza.

Su obra se encuentra en colecciones privadas de gente de todo el mundo y ha ganado numerosos premios a lo largo de su corta y muy prometedora carrera, sobre todo en China y Japón.

Todo su trabajo gira en torno a la tipografia, ya sea usada como luz proyectada, como textura en pisos de concreto, en instalaciones, pinturas, como parte de proyectos de interiorismo, e incluso como arte erótico.

Aquí le dejo una muestra representativa del muy interesante y vasto trabajo de este joven artista que ha hecho de las letras su pincel.

Para ampliar haz clik en las imágenes

Esta es una exposición que tuvo lugar en la Max Lang Gallery de Nueva York hace poco más de un año, para ser exactos de Abril a Junio del 2007, y ha llamado mi atención por ser una más de la exposiciones donde la galería más que dar albergue a las obras, se convierte total o parcialmente en la obra misma.

Esto plantea puntos interesantes, ya que el concepto de galería y exposición se alejan un poco de sus asepciones comunes, dando así pie a una mezcla de arte efímero, que es la obra creada sobre los muros, pisos y plafones de la galería, y de arte digamos que más convencional, que es el que puede desmontarse para su disfrute posterior en alguana galería o espacio construído.

Aquí les dejo algunas imágees de esta interesante instalación a cargo de Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau.

Vía: Notcot

Esta obra es una prueba más de que el arte se alimenta de la creatividad y espíritu explorador del artista, y que cualquier objeto puede servir de pretexto para hacer arte. La obra a la que nos referimos, y cuyo proceso podemos apreciar en la imagen superior, se intitula ‘Reading’ y fue realizada por Lina Hakim, una artista nacida en Beirut en 1979, graduada en Diseño Gráfico por la Universidad Americana de Beirut, y que actualmente se dedica al diseño gráfico, la docencia y el arte en general. Para conocer más de la obra de esta joven artista les invito a visitar su intencionalmente en eterna construcción website ‘MATCHBOXFLIGHT.COM‘, en el que podrán encontrar más ejemplos del quehacer artistico de esta interesante y joven artista.

Stephen Hendee es un escultor norteamericano que vive y trabaja en Las Vegas, y su obra refleja la gran influencia que esta ciudad tiene en su manera de ver el arte. Su trabajo se caracteriza por manejar la luz como elemento principal.

Desde 1990 se ha dedicado a la creación de instalaciones en todo el mundo usando como materiales el polipropileno, pegamento, cinta negra, luces fluorescentes y gel de colores, logrando obras sumamente interesantes y atractivas como ‘The Eye’, cuyas imágenes ilustran este post. Si quieres conocer más de su trabajo puedes visitar su sitio web, en el que podrás encontrar también artículos, reders y todo aquello en que esta artista se ha involucrado a lo largo de su carrera.

Vía | Designboom

Portia Munson es una artista visual que expresa su arte a través de toda una variedad de opciones que van desde la fotografía y la pintura, hasta la escultura y las intalacioens.

Radicada en Nueva York, donde también llevó a cabo su formación académica y artística, su aclamada obra ha sido exhibida a lo largo de todo Estados Unidos, Canadá y Europa, y ha sido reseñada en gran cantidad de revistas a lo largo de los años. A continuación les dejo algunas imágenes de una de sus colecciones que son un híbrido entre pintura, escultura y fotografía.

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Jeff Soto es un artista con un colectivo de imágenes en su interior de lo más interesante, y una mirada rápida a sus pinturas es suficiente para dar fe de ello. Ha expuesto desde el 2001 de manera colectiva e individual en un sinfín de galería dentro y fuera de los Estados Unidos, y puede presumir de haberse graduado con honores del Art Center College of Design de Pasadena, California.

Miedos, nostalgia, amores perdidos y amores añorados, la malicia e inocencia de la infancia, la esperanza y la ausencia de esperanza, el desamor, la lujuria y el deseo, forman parte de esta jauría de imágenes que ladra estridentemente en cada una de sus cuadros.

Imágenes ambiguas y contradictorias son el recurso que Soto usa en su pintura, en la que es fácil encontrar referencias a juegos e imágenes infantiles cargadas de una brutalidad inusual e incluso mórbida. Así mismo el uso de colores atractivos mezclados con colores “muertos”, y cierto dejo de surrealismo son parte de su arte, del que les dejo una pequeña muestra a continuación.

Hay muchas maneras de hacer arte, y esta es una prueba más de ello. En esta ocasión el reciclado de esos tapones olvidados e ingnorados que siempre ve uno tirados y dañados a los costados de las carreteras, posibilita la creación de estas esculturas de peces e insectos principalmente, en las que uno puede incluso ver las marcas de los autos que alguno vez los llevaron embelleciendo sus neumáticos.

Estas obras se venden en hasta $1,000 dlls cada una, y pueden comprarlas en su sitio web si tienen los recursos para ello, de lo contrario no sería mala idea empezar recoger tapones viejos y probar si tenemos dentro nuestro a un escultor escondido, en una de esas puede ser nuestro pasaje hacia la fama y la fortuna.