Kathleen Lolley es una artista nacida en 1978 en Marshfield, Wisconsin, pero que se crió desde los nueve meses de edad en Kentucky. Pasó su niñez entre Louisville, Kentucky y Pittsburgh, y estudió arte en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis y en el Instiuto de Artes de California.

Su trabajo se desarrolla en los campos del cine, la producción, la animación, la ilustración, la pintura y las impresiones, y me ha gustado por la paleta de colores que usa, y ese aire a ilustraciones de  libro viejo de cuentos que le imprime a sus dibujos, ilustraciones y pinturas.

Lolley ha creado todo un universo propio con el cual expresarse, un universo que tiene como principal protagonista a los búhos,  y a un bosque lleno de personajes fantásticos que parecen sacados de un libro infantil. Aquí les dejo una muestra de su interesante trabajo, tan original que la ha llevado a exponer por todo Estados Unidos.

Me topé hace unos días en PicoCool con un post muy breve, casi un nota más que un post, sobre este curioso artista, pero el tener el post imágenes de un par de graffitis, un tema que me parece harto interesante, decidí visitar su página para conocer su trabajo, y me he llevado una gran y muy grata sorpresa.

El artista en cuestión se llama Anna Taratiel, pero se hace llamar Ovni, y su obra mezcla la pintura, el graffiti, la escultura y las instalaciones. Para Ovni todo puede usarse como lienzo, un muro, una cortina metálica, un montón de cajas de cartón, un piso o techo, la fachada de un edificio, e incluso, por supuesto, los muros de una galería de arte.

Su obra mezcla elementos que parecen salidos de un cartoon, con elementos de pintura abstracta y el lenguaje característico del graffiti y paraciera tener fobia a los los límites, ya que sus obras, cualesquiera de ellas, por lo generar tienden a salirse de su supuesto espacio contenedor para invadir las parede sobre las que está montada, o el piso, la puerta, poste o lo que sea que tenga al lado.

Pero la mejor manera de apreciar este particular estilo es el ver ejemplos del mismo y para ello les dejo aquí una muestra de la obra de este singular artista, que pueden ver más completa en su website

Curiosa e interesante propuesta de Mark Jenkins, una idea simple con muy buenos resultados: “ponerle hojas a las señales de tránsito para que parezcan flores”, algo que se le podría ocurrir a cualquier niño es presentado como arte, da pie a la reflexión… ¿no creen?

Vía | rebel:art

John Issacs es un artista inglés que explora la contemporaneidad a tavés de múltiples medios. En cada trabajo proyecta su muy particular sentido del humor mezclado con un enfoque entre bizarro y grotesco de las cosas, y la foto superior es un excelente ejmplo de ello.

Las esculturas, videos, fotografías, pinturas e instalaciones de Isaac son un espectáculo extraño en el que nos lanza a la cara nuestros “pecados” ocasionados por nuestro ego o miedo, y a través del impacto que nos provocan nos hacen recapacitar sobre como hemos aprendido a olvidar el apreciar las bellezas del mundo en que vivimos. Este no es un artista amable, es de aquellos cuya obra a veces nos cuesta mirar, ya que nos reta, casi nos insulta a veces, y que uno no olvida por el impacto que nos causa.

Aquí les dejo un par de enlaces a galerías on-line de su trabajo: Isaacs en la KTF Gallery, Isaacs en Aeroplastics Contemporary

Fuente: DailyServing