Dicen que la belleza se encuentra en todas partes, y cuando uno observa esta colección de imágenes de Shinichi Maruyama, uno no puede más que sorprenderse por su estética y maravillarse por su engañosa sencillez.

Maruyama es un artista japonés con un largo y rico historial en el mundo de la fotografía. Comenzó capturando imágenes del paisaje japonés, en su etapa de estudiante universitario, luego incursionó en la fotografia publicitaria y en el 2001 publicó un par de libros con imágenes que giran en torno a la cultura y vida tibetanas, para luego en los últimos 5 años dedicarse a la fotografía desde un enfoque más conceptual.

‘Kusho’ es fruto de este enfoque, con un fuerte énfasis en lo formal y lo técnico, en que la fotografía no es importante por lo que captura sino por ser un medio en sí misma.

‘Kusho’ parte de un principio bastante sencillo, el encuentro entre dos elementos: agua y tinta negra. Y pretende capturar ese momento, ese choque en que el blanco y el negro se entrelazan antes de dar paso a los tonos de gris que son consecuencia inevitable de su encuentro.

Esto plantea retos técnicos que Maruyama ha podido resolver gracias a los avances tecnológicos que le permiten capturan imágenes a impresionantes velocidades de que van de las 7,500 a las 20,000 tomas por segundo.

Estas posibilidades técnicas más el ingenio y originalidad de Maruyama para generar estos encuentros, dio como resultado 23 fotografías excepcionales de las que a continuación les dejo una selección personal que espero disfruten.

Finalmente les recomiedo visitar el website de Shinichi Maruyana para conocer más de su trabajo y su trayectoria, realmente vale la pena.

Vía: Graphichug

Si eres amante de la informática, y además andas en la onda ecológica, este juego de 3 almohadas es perfecto para tí.

Realizado con eco-fieltro, obtenido del reciclado de botellas de plástico, y con las letras cosidas a mano, estas fundas para almohada son más que una simples accesorios geek, son artículos artesanales y de vanguardia que pueden adquirse al módico costo de $7.50  dólares c/u, más gastos de envío, en Etsy.

Via: Unplggd

Más allá de los cuestionamientos a la seguridad que esta imagen genera, debido a la falta de un barandal, su ligeraza y su estrechez, hay que reconocer que estéticamente hablando tiene mucho mérito.

Obra de Jordi Vayreda, contrario a lo que pudiera pensarse en plenamente funcional, aunque me atrevo a apostar que no muy estable. No se caerá, ese no es el punto, pero seguramente ha de moverse al caminar sobre ella, una sensación a la que el usuario regular de una vivienda no está acostumbrado, y que es poco deseable en una escalera.

Dejando de lado todos estos “detalles”, la escalera tiene su mérito, ya que literalmente parece flotar, aunque yo solo la propondría para acceder a un nivel en planta alta de poco uso.

Vía: De Clubz

Este proyecto, realizado por Massimiliano y Doriana Fuskas, aparte de lo espectualar destaca por lo complejo de su realización. El usar un elemento como eje sobre el que gira una propuesta de diseño no es algo novedoso, pero no es común que este elemento sea una escalera, y menos de las extraodinarias características de esta.

Todo el proyecto de la tienda gira en torno a la escalera que comunica con los 4 niveles de la tienda, una escalera que más que nada es un escultura por la que uno puede desplazarse verticalmente por la tienda y que es el elemento  distintivo del establecimiento.

Aquí les dejo unos renders en los que se aprecia como la escalera es el centro del diseño, y en donde se aprecia lo complejo y interesante de su diseño.

Vía: archdaily

Suena Casandra Wilson de fondo, es de mis cantantes de jazz favoritas, y sirve de soundtrack accidental a este devaneo mental gracias al modo aleatorio de mi reproductor de música. Frente a mí, la lap y las rayitas quebradas del Word subrayando palabras que no entiende, me recuerda a la gente con la que tanto convivo en el círculo vicioso de mi cotidianeidad, gente que no entiende que 1+1 no necesariamente es dos.

Johnny Cash entra a escena, con su voz garraspienta y ese tono solemne tan suyo, ese tono que dice ‘yo no canto pendejadas, solo cosas profundas’… pobre Johnny, si supiera la de pendejadas que se hacen con sus letras profundas, cosas como esta, el escribir por el simple disfrute de escribir, el escribir como búsqueda a ciegas, como salto bungee a la nada-todo, el escribir como derramarse en el instante a ver hasta donde se extiende el líquido de nuestra vacuidad.

La guitarra de Ottmar Liebert ahora toma el mando, pero solo por un instante porque ya detrás viene la cuchara sopera de Spoon, con su mezcla tan ecléctica de influencias. Bandas como esta me recuerdan a mí mismo, abarco tantas cosas, pero puedo con tan pocas, disfruto de tanto que a veces a mi alma todo le sabe igual. Pero prefiero eso a que todo me sepa igual porque siempre me alimente de lo mismo. Prefiero la intoxicación por mezclar recuerdos con olvidos, sueños con deseos, lascivias con miedos, que la anemia que da comer el mismo pasto que come la manada.

Mientras me intoxicaba Blonde Redhead, llegó y se fue sin pena ni gloria por la Calle 13, siguiendo los caminitos hacia el cosmos de Fobia, y ahora Depeche Mode, casi como una burla, interpreta ‘It’s no good’… como si no lo supiera, ¡pinche Gahan no me jodas que ya sé que esto no va a ganar un Pullitzer!

A veces creo que la vida es como el shuffle de mi reproductor, en ocasiones hila varias buenas rolas y eso te hace feliz, pero cuando menos te lo esperas, como sucede con esos recuerdos que siempre queremos olvidar, aparece esa canción que pensabas que ya habías borrado hace tiempo para partirle la madre al mood.

Ahora suena algo que no reconozco, sabe a new age pero menos dulce, menos empalagador, menos a receta que viene en las cajas de Zucaritas, pero se ha ido ya, efímera como faje de discoteca con una extraña después de varias cervezas, no estuvo mal pero no creo recordarla si la oigo de nuevo.

Sancamaleon entra a escena y esto ya se volvió un desmadre, es hora de sacar al azar y tomar el control de las cosas. Es también hora de desayunar y volver al mundo. Nos vemos luego pantalla, teclado y winamp, me esperan unas Zucaritas y la chica del faje de anoche en la disco, que la verdad no recuerdo como se llama, pero tiene cara de Martha y de que el faje de anoche, a pesar de no recordarlo, no estuvo nada mal…

-Ya vuelve a la cama…
-Ya voy, nada más subo esto al blog y desayunamos, ¿ya te echaste las Zucaritas?

Este es otro hallazgo en Flickr, se trata de Hannah Khymych, una joven neoyorkina que sin tener siquiera 18 años logra imágenes de gran calidad, y a quien le espera un brillante futuro en el ámbito de la fotografìa.

Aquí les dejo algunos de sus autoretratos, pero si visitan su página en Flickr podrán encontrar muchos más, así como varios sets sobre modelos.

+Hannah Khymych

El arte de Alex Sandwell Kliszynski es sencillo en su forma, pero profundo en su contenido. Se trata de la simple manipulación de desnudos para darles una apariencia asexuada o de muñecos a la Barbie y Kent.

En un mundo en que la perfección física es cada vez más una obsesión, en vez de un deseo, y en donde los cuerpos perfectos son vistos como objetos comerciables, a través de esta simple manipulación el trabajo de Kliszynski encierra un mensaje muy fuerte: el mostrar el cuerpo desnudo como una cosa, como un muñeco o maniquí, el mostrar el cuerpo desnudo en la mercancía manipulable en la que se ha covertido en vez de la encarnacion de belleza que es.

+Alex Sanwell Kliszynski

Suena el refrigerador de mi casa. Suena más fuerte que el motor de un coche.
Es un gigantesco grano de sal ese refrigerador detrás detrás de mí. No me deja escribir. Me aturde.
En ese escándalo me incorporo igual que el fuego en el vino cuando el vino se agita como un lago bajo el aguacero.

Y bajo de ese aguacero trabajo, empapándome la ropa y los sentidos, nadando en la silla, buceando en las palabras, agarrándolas de la cola como peces, golpeándolas con la empuñadura de un cuchillo en la cabeza.

Sueno turbio de miles de corrientes de agua, que penden sin embargo de un roble caído. Me levanto de la silla  a buscar algo que beber.
Voy hasta el refrigerador y lo abro. Bebo un poco de leche. El refrigerador cruje. Quiere decirme algo. Pero entre él y yo no hay comunicación posible.

Regreso a la mesa de madera que al peso de mi aliento y de mis codos se convulsiona en selvas y lluvias de danza recobrada. Reflexiono. Escribo.

El refrigerador, cerca de mí, a las 3 de la mañana, es lo único real, tangible, a esta hora.

Óscar Oliva