Revisando los sitios habituales que suelo visitar buscando información interesante para el blog de arquitectura de la universidad en la que trabajo, me topé con una nota, no referente a arquitectura directamente, pero si referente a la realidad socioeconómica de nuestro tiempo, una realidad que históricamente ha condicionado el devenir de la arquitectura a lo largo de la historia.

La nota aparece en el blog de arquitectura de edgar gonzalez, y es sobre un nuevo periódico madrileño llamado ‘Somos Malasaña’. Lo interesante de la nota es el uso del término ‘Sociedad Glocal’, término que se refiere a la sociedad global local.

En una época en que la globalización empieza a perder fuerza, y los gobiernos asumen de nuevo las riendas de la economía mundial, riendas que en realidad nunca perdieron, términos como este, manejados en el mundo de la microeconomía, o sea la economía local, en la que nos movemos día a día, nos señalan que no solo los gobiernos no han perdido las riendas de la economía global, sino que los ciudadanos han sabido adaptarse a las circunstancias de esta nueva realidad tan satanizada, y en buena parte con justa razón.

Esta es una buena noticia, porque nos hace que ver que el ciudadano común y corriente, le da su peso a su historia, su cultura y sus tradiciones, ya que iniciativas como la de este diario, que se dedica a reportar solo lo que acontece en una zona muy concreta de Madrid, demuestra que el sentido de comunidad local se mantiene a pesar de que ahora todos somos una gran comunidad, una pangea social, que al parecer no es tan cohesiva como se auguraba.

Vía: edgargonzalez.com

Debo reconocer que estoy un poco harto de Zaha Hadid, desde que ganó el premio Pritzker la veo hasta en la sopa, ya no solo por su proyectos arquitectónicos sino hasta en los zapatos y sandalias que ha diseñado bajo encargo.

Sin embargo, más allá de mi descontento por la explotación que ha hecho de su éxito, muy bien merecido por cierto, tengo que reconerle su capacidad, y los buenos proyectos, que casi como una norma, realiza desde hace ya varios años.

Este es uno de ellos, uno de tantos que llaman la atención por el buen tino demostrado en la solución de la propuesta solicitada. Se trata de la ‘Dubai Opera House’, un proyecto enorme que además incluya un Centro Cultural.

Lo que me ha gustado de este proyecto es el concepto elegido para su ejecución: las dunas. La reinterpretación de un elemento que forma parte de la cultura del desierto da pie a una propuesta espectacular pero sumamente respetuosa del entorno,  y bien integrada al contexto contruído, natural, cultural y por supuesto turístico, algo que es de agradecerse en esta época en la espectacularidad por la espectacularida se ha vuelto un recurso muy socorrido para lograr que el mundo voltee la vista hacia un proyecto.

Vía: Dezeen

Esta es una original lámpara diseñada por Site Specific Design (SSC), que como la mayoría de sus obras se inspira en un gusano. Lo interesante de este diseño en su sencillez, lo que la hace bastante fácil de replicar de manera casera.

Nymph esta realizada con cos piezas de tubo curvo en fibra de vidrio, las patas son de varillas de acero de 5/8″, y la mica es de corian, y su acabado final es de powder coat blanco.

El costo de este lámpara, es de $2,600 dólares, pero si la hacemos de manera casera con materiales sencillos y algo de ingenio de seguro nos cuesta menos de $50 dlls, vale la pena el ahorro ¿no creen?

Alguna vez tuviste de niño uno de esos libros, que al abrilos cobraban vida al aparecer, gracias al arte del papel cortado, castillos y paisajes de un país muy, muy lejano. Bueno pues este libro de Marion Battles hace eso mismo pero con el alfabeto. Al voltear cada página, de maneras por demás ingeniosas, aparecen las letras del alfabeto, una a una, toda una pequeña maravilla tipográfica, que espero disfruten.

Marion Bataille es graduado de la Universidad de Artes gráficas de París. Ilustrador, es también diseñador gráfico, fotógrafo y realiza también diseños de decoración y vestuario para teatro.

Vía: fubiz

¿Eres de los que han vuelto su sillón casi una extensión de tu cuerpo? Bueno, entonces estos sillones te van a encantar. Son una colección titulada ‘Fauteuil Tante Wera’, creada por el diseñador Aksel Varichon.

El diseño estrella de la colección tiene estampado el sistema circulatorio, y trae de pilón una almohada con el mismo motivo, pero en negativo usando el color rojo. Pero la colección cuenta de varios diseños, todos ellos muy originales, y que giran en torno al mismo tema, salvo un par, uno de los cuales tiene un estampado de motivo ecológico.

La mala noticia es que la colección se ha producido como una edición limitada de 7 ejemplare de cada modelo, cada uno de ellos firmado y numerado.

La buena noticia es que uno siempre puede comprarse un poco de pintura y diseñar su propio sillón, o pagarle a alguien con el talento sufciente para hacerlo, y tener así nuestra propia edición limitada. Aquí les dejo el resto de los diseños, para que les sirvan de inspiración.

Custom 52 es un sitio, que entre otras cosas, tiene a la venta las cartas de poker más originales que he visto, y lo más interesante es que tu puedes ser uno de sus diseñadores. ¿Cómo es eso? Simple, diseña una carta, la que prefieras, y se las envías, luego es sometida a votación y si tu carta es la gana pasa a ser parte de su nueva edición. Hasta el momento han sacado 3 ediciones y están el proceso de recepción de cartas para su cuarta edición, así que si eres diseñador gráfico aquí tienes una oportunidad diferente e interesante.

Aquí les dejo algunas de las cartas que ya están a votación para la cuarta edición.

Vía: DesignYouTrust

El diseñador belga de ropa para caballeros, Raf Simons, le encargó al artista alemán radicado en Los Angeles, Sterling Ruby, que usará su tienda en Tokio como un lienzo. El resultado fue impresionante. Sterling convirtió el espacio neutro y frío de la tienda en un espacio dinámico y soprendente. ¿Cómo lo hizo? De una manera muy simple: arrrojó cubetadas de pintura en varios tonos de azul por toda la tienda.

Vía: Trend.Land

Esta es la obra de una pareja de pintores alemanes integrada por Hera y Akut, que integrados forman Herakut, su nombre como dupla artística.

Cuando me topé con las primera imágenes de estos pintores me llamó mucho la atención lo sombrío y oscuro de su arte, y el contraste entre la fragilidad, impasividad y languidez de sus figuras humanas, con lo crudo de los elementos animales que forman la otra mitad de su pintura. Zorros, ovejas, ratas, lobos, y otros animales cargados también de fuertes simbolismos, son usuales en su obra, a veces como personajes, por lo general ambiguos y estilizados, pero en la mayoría de los casos como vestuario, principalmente en forma de cascos o sombreros.

Aquí tienen un video que muestra un vista rápida de la instalación que nos ocupa: ‘Dirty Laundry’,una obra compuesta por ilustraciones, pinturas enmarcadas, arte efímero, arte callejero y muralismo.

Herakut ‘Dirty Laundry’ Installation from romanywg on Vimeo.

Como pude apreciarse en el video destaca la paleta de colores que usan en sus obras, ya que en ella abundan los tonos tierra, los colores neutros, algunos pasteles, y prácticamente cero de colores primarios o ‘alegres’, que cuando están presentes lo hacen por lo general como graffitis.

En este segundo video, en el que se muestra a la pareja trabajando puede apreciarse mejor su obra, y además de una manera más amplia, ya que tiene tomas de dos montajes: ‘Dirty Laundry’ y ‘Permission to Paint’.

Este tercer video es sobre ‘Permissio to Paint’, y tiene la particularidad de que ilustra muy bien como estos dos artistas se complementan para dar pie a su obra. Hera es quien trabaja los fondos, doceta y le da ese carácter callejero y orgánico a las obras, y Akut es quien trabaja los detalles, quien da volumen a las figuras, y le da ese carácter expresivo tan particular a los rostros de los personajes de sus pinturas.

Hera trabaja a brochazos y la pintura de spray, y Akut trabaja más al estilo aerógrafo, aunque use latas de sprays, y cuida mucho el detalle. Alternándose repetidamente logran dotar a sus obras de su estética tan particular, una que no sería posible sin el trabajo en equipo que caracteriza a esta dupla.

Finalmente les dejo una colección de imágenes de este par de artistas alemanes que me ha sorprendido muy gratamente, y a quienes están a punto de sacar un libro sobre su obra. Para mas información sobre el libro y el trabajo de Herakut, le recomiendo visitar su website.