Tim Tadder es caso curioso, y como muchos fotógrafos reconocidos tiene una historia interesante. Es hijo de un fotógrafo profesional, y a los siete años de edad apoyaba a su padre con sus sesiones, pero al crecer no se dedicó a la fotografía sino que se dedico a la docencia, trabajando como maestro en una escuela preparatoria.

Sin embargo la fotografía no había acabado con Tim, y luego viajar por el mundo y dedicarse por un tiempo a la docencia, una serie de hechos fortuitos lo anima a ingresar a la universidad de Ohio a estudiar fotografía periodística, y bueno… lo demás es historia y al día de hoy cuenta entre sus clientes a monstruos como Sony, Coca-cola, AT&T, Yamaha, Gatorade, entre otros. Su labor ha estado muy vinculada a la fotografía publicitaria y deportiva, y como muestra he aquí una probadita de su trabajo.

La WWF se ha destacado siempre por un inteligente y hábil uso de las artes gráficas y visuales para concientizar al mundo sobre todo tipo cuestiones ecológicas y preservacionistas, y estos carteles a simple vista poco llamativos resultan de los más interesantes si uno los mira con detenimiento.

En esta serie de carteles se plantae que la evolución de muchas especies termina cuando estas se vuelven en objetos de consumo humano, y nos muestran 3 ejemplos de ello, en uno la tortuga evoluciona hasta convertirse en una sopa, en otro el tigre evoluciona hasta convertirse en un abrigo de piel y en el último de ellos el elefante evoluciona hasta convertirse en un cuerno tallado.

Sin duda unos carteles que invitan a la reflexión, sobre todo porque muestran una realidad de todos los días de una manera ingeniosa y contundente.

BMW presentó hace poco un nuevo prototipo que han bautizado como GINA, para ser más exactos fue presentado como ‘The GINA Light Visionary Model’. El prototipo ha causado polémica y opiniones encontradas por parte de los críticos, especilialistas y público en general, y se debe a que su carrocería es algo nunca antes visto.

BMW apuesta con este prototipo a una revolución total en el tema de las carrocerías, ya que la de GINA no es de hierro, ni de aluminio, fibra de carbono o fibra de vidrio, sino de una lona de material no especificado. En GINA la BMW ha sustituido lo que conocemos como carrocería por una piel flexible de lona que se ajusta a un armazón que le sirve de soporte.

Al tratarse de una lona flexible esta tiene cierto margen en el que puede modificar su forma y así ofrecer menor resistencia al viento, y esta característica ha sido aprovechada para poder ocultar por completo los faros cuando se desee y poder abrir una ranura en el cofre del auto para tener acceso al motor.

En definitiva la propuesta de la BMW es de avanzada, pero también en definitiva quedan muchos aspectos a revisar y definir antes de que este tipo de ‘carrocerías’ puedan ser algo aplicable en la industria automotriz, ya veremos que dice el tiempo al respecto.

Vía | Dezeen

Muy interesante pieza diseñada por el brazileño Rafael Morgan en la que se puede crear una ilusión de inestabilidad simplemente moviendo los diferenes cubos que conforman las patas de las mesas. El diseño es original, divertido, sencillo y funcional, y una prueba más de que no se necesita mucho para hacer un buen diseño.

Vía | Apartmente Therapy

Wojciech Jakub Grzanka es un fotógrafo polaco nacido en 1981, diseñador web de profesión pero fotógrafo por convicción. Su obra se encuentra en varias de las galerías habituales en las que los fotógrafos aficionados y muchos profesionales exponen parte de su trabajo, Flickr, devianArt, y Photo.net entre otras.

Su obra es variada y bastante extensa, y va desde las fotos de la naturaleza, personas y arquitectura hasta fotomontajes de lo más interesantes, que son los que realmente llamaron mi atención ya que en su mayoría son oscuros o burlones, pero los hay también muy fuertes y desafiantes para el espectador.

En la selección que les dejo a continuación les dejo lo que considero más representativo de su trabajo, pero les recomiendo visitar su galerías, sobre todo la de Photo.net para poder conocer a fondo su trabajo como artista digital y de la lente.

Vía | Uno de los nuestros

El humor como herramienta publicitaria es casi siempre una apuesta segura si sabe manejarse con buen gusto, y este poster realizado por la agencia italiana Draftfcb como parte de su campaña publicitaria para las gomas de mascar BigBabol, es un muy buen ejemplo de ello. ¿A poco no sería genial poder hacer pompas de ese tamaño?

Vía | ChiquiAds

Jonathan Tay es un fotógrafo que a la tierna edad de 18 ya era respetado en el mundo de moda de Asia, y pocos años después se había hecho de un nombre en el ámbito de la fotografía publicitaria, tanto así que en el 2001 se muda a Nueva York con todos sus premios internacionales a cuestas para ampliar los horizontes de su carrera.

En el 2004 decide mudarse a Singapur para aprovechar el crecimiento del mercado en esa parte del mundo, pero sin perder su relación con sus contactos previos, lo que le permite trabajar actualmente con agencias de publicidad de Europa, Asia, el Pacífico y los Estados Unidos. Aquí les dejo una pequeña muestra de su trabajo lleno de creatividad y un dominio de la técnica que es de llamar la atención. Para conocer más de su obra pueden visitar su página web: http://www.jonathantay.com , realmente vale la pena.

Stephen Hendee es un escultor norteamericano que vive y trabaja en Las Vegas, y su obra refleja la gran influencia que esta ciudad tiene en su manera de ver el arte. Su trabajo se caracteriza por manejar la luz como elemento principal.

Desde 1990 se ha dedicado a la creación de instalaciones en todo el mundo usando como materiales el polipropileno, pegamento, cinta negra, luces fluorescentes y gel de colores, logrando obras sumamente interesantes y atractivas como ‘The Eye’, cuyas imágenes ilustran este post. Si quieres conocer más de su trabajo puedes visitar su sitio web, en el que podrás encontrar también artículos, reders y todo aquello en que esta artista se ha involucrado a lo largo de su carrera.

Vía | Designboom