Poertas

Arte: Las esculturas en “movimiento” de Peter Jensen

Peter Jansen (1956) vive en Nijmegen, Países Bajos, y es un artista que ha visto expuesta su obra en varios países europeos, los Estados Unidos y Japón. Su trabajo se ha centrado mucho en sus ideas sobre la transposición y sobre todo el movimiento, y ahora ha enfocado sus esfuerzos en el movimiento aplicado al cuerpo humano.

Una reciente serie de esculturas en las que ha trabajado muestran en una sola obra las diferentes fases de algunos movimientos, creando así espacios energéticos en los que captura en un solo cuadro toda una secuencia de movimientos en el espacio y el tiempo. El resultado de esta experimentación son atracivas escuculturas, que  pesar de ser monocromáticas resultan por demás llamativas.

Vía: 4ºD

El arte del diseñador gráfico e ilustrador Alberto Seveso

Sin lugar a dudas un muy interesate y llamativo trabajo el de este ilustrador y diseñador italiano, que manipula digitalmente retratos con dos recursos básicos, el ‘dibujar’ sobre el retrato usando a los modelos como un lienzo y luego haciendo sustraccioes a ese dibujo. El resultado final es verdaderamente original y sorprendente, y mezla el graffitti y el 3D con el retrato y retoque digital convencional, si eso le agregamos el uso de paletas de color muy bien diseñadas podemos entender el éxito que este artista ha logrado cosechar con esta singular fórmula.

Vía: designboom

‘My shoes are killing me’, de Omar Ángel Pérez

Omar Ángel Pérez es dueño de un taller-estudio de mobiliario a quien podríamos describir como un diseñador-artesano-artista. Su website tiene un interesante muestra de los muebles que han salido de su mesa de trabajo que les recomiendo visiten, sin embargo lo que ha llamado mi atención son los zapatos que ha diseñando, no tanto para venderse en tiendas sino para ser exhibidos como objetos arte.

He encontrado estos zapatos el en Virtual Shoes Museum, un sitio verdaderamente interesante en el que uno puede pasarse un buen rato de asombro en asombro. Los 3 diseños de zapatos expuestos en esta web tienen como material principal la madera, con las que hace lo que podríamos llamar unos ‘tacones imposibles’, pero sumamente estéticos y bizarros a la vez, dénles una mirada y si se animan a usarlos pos contacten a Omar a través de su página web para hacer el encargo.

Photographers: Wojciech Grzanka Gallery

Wojciech Jakub Grzanka es un fotógrafo polaco nacido en 1981, diseñador web de profesión pero fotógrafo por convicción. Su obra se encuentra en varias de las galerías habituales en las que los fotógrafos aficionados y muchos profesionales exponen parte de su trabajo, Flickr, devianArt, y Photo.net entre otras.

Su obra es variada y bastante extensa, y va desde las fotos de la naturaleza, personas y arquitectura hasta fotomontajes de lo más interesantes, que son los que realmente llamaron mi atención ya que en su mayoría son oscuros o burlones, pero los hay también muy fuertes y desafiantes para el espectador.

En la selección que les dejo a continuación les dejo lo que considero más representativo de su trabajo, pero les recomiendo visitar su galerías, sobre todo la de Photo.net para poder conocer a fondo su trabajo como artista digital y de la lente.

Vía | Uno de los nuestros

La obra fotográfica de Jonathan Tay

Jonathan Tay es un fotógrafo que a la tierna edad de 18 ya era respetado en el mundo de moda de Asia, y pocos años después se había hecho de un nombre en el ámbito de la fotografía publicitaria, tanto así que en el 2001 se muda a Nueva York con todos sus premios internacionales a cuestas para ampliar los horizontes de su carrera.

En el 2004 decide mudarse a Singapur para aprovechar el crecimiento del mercado en esa parte del mundo, pero sin perder su relación con sus contactos previos, lo que le permite trabajar actualmente con agencias de publicidad de Europa, Asia, el Pacífico y los Estados Unidos. Aquí les dejo una pequeña muestra de su trabajo lleno de creatividad y un dominio de la técnica que es de llamar la atención. Para conocer más de su obra pueden visitar su página web: http://www.jonathantay.com , realmente vale la pena.

Arte: Las escultura de luz de Stephen Hendee

Stephen Hendee es un escultor norteamericano que vive y trabaja en Las Vegas, y su obra refleja la gran influencia que esta ciudad tiene en su manera de ver el arte. Su trabajo se caracteriza por manejar la luz como elemento principal.

Desde 1990 se ha dedicado a la creación de instalaciones en todo el mundo usando como materiales el polipropileno, pegamento, cinta negra, luces fluorescentes y gel de colores, logrando obras sumamente interesantes y atractivas como ‘The Eye’, cuyas imágenes ilustran este post. Si quieres conocer más de su trabajo puedes visitar su sitio web, en el que podrás encontrar también artículos, reders y todo aquello en que esta artista se ha involucrado a lo largo de su carrera.

Vía | Designboom

Las pajareras de Phillips de Pury & Company

Tomoko Azumi, Bird House, 2008

Phillis de Pury & Company es una galería de arte en línea desde la que pueden adquirirse gran diversidad de obras de arte contemporáneo, una de las colecciones que recién tuvo a la venta fue una titulada THE BIRDS, BATS AND BEES, un conjunto de obras de diveros artistas de todo el mundo que llamó poderosamente mi atención. De esta colección les dejo las imágenes que me parecieron más interesante, una serie de pajareras hechas con tiras de papel y revistas, sin duda una manera muy creativa y original de reciclar el papel.

Michael Young, Bird House, 2008

Tomoko Azumi, Bird House, 2008

Arte: ‘Asphalt Spot’ por R&Sie, un estacionamiento-escultura

Rodeado de tierras de cultivo en las zonas rurales de Japón, este pequeño proyecto es un extraño híbrido de paisajismo e infraestructura. Se trata de un estacionamiento para unos 20 autos que pareciera haber sido golpeado por un terremoto, ya que está todo ondulado y con las esquinas al aire.

Asphalt Spot se completó en 2003 como parte de la Trienal de Echigo-Tsumari 2003 - un festival cultural en el que participaron 157 artistas y arquitectos de 23 países, produciendo 224 obras de arte en la Cuenca de Shinano Prefectura de Niigata. El festival tuvo como objetivo atraer visitantes y promocionar la región, y esta obra, y parte de las otras han quedado como registro de esta iniciativa, en la que la cultura y el arte hacen mancuerna con el turismo para proyectar a una comunidad.

Este interesasnte e inquietante proyecto que juega con el absurdo es obra de un despacho francés de arquiectura llamado R&Sie, un despacho caracterizado por su tendencia a la innovación y lo experimental.

Vía | Dezeen

Hágalo usted mismo: Pantalla de globos

Me encontré esta excelente imagen de la artista de los Países Bajos, Corriette Schoenaerts, e inmediatamente me imaginé algo así para la fiesta de cumpleaños de alguno de mis sobrinos. Póngale a la foto mesas con niños, adornos infantiles y en vez de la palabra  fantasie, la proyección de alguna película de animación, y se puede hacer una idea de que lo bien que podría quedar esta idea, y al final de la fiesta pues todos a reventar globos, ¿a poco no estaría genial?

Inner City Snail, a slow moving street art project: los caracoles vueltos arte

‘Inner City Snail, a slow moving street art project’ es un proyecto a cargo de un individuo radicado en inglaterra que se hace llamar Slinkachu, y parte de una premisa tan simple como original: pintar el caparazón de caracoles de jardín y luego fotografiarlos. Algo que probablemte haría un niño muy inquieto es realizado por un artista muy inquieto, logrando resultados que son innegablemente interesantes, y la imagen superior es prueba de ello.

Vía | rebel:art