Esta es la obra de una pareja de pintores alemanes integrada por Hera y Akut, que integrados forman Herakut, su nombre como dupla artística.

Cuando me topé con las primera imágenes de estos pintores me llamó mucho la atención lo sombrío y oscuro de su arte, y el contraste entre la fragilidad, impasividad y languidez de sus figuras humanas, con lo crudo de los elementos animales que forman la otra mitad de su pintura. Zorros, ovejas, ratas, lobos, y otros animales cargados también de fuertes simbolismos, son usuales en su obra, a veces como personajes, por lo general ambiguos y estilizados, pero en la mayoría de los casos como vestuario, principalmente en forma de cascos o sombreros.

Aquí tienen un video que muestra un vista rápida de la instalación que nos ocupa: ‘Dirty Laundry’,una obra compuesta por ilustraciones, pinturas enmarcadas, arte efímero, arte callejero y muralismo.

Herakut ‘Dirty Laundry’ Installation from romanywg on Vimeo.

Como pude apreciarse en el video destaca la paleta de colores que usan en sus obras, ya que en ella abundan los tonos tierra, los colores neutros, algunos pasteles, y prácticamente cero de colores primarios o ‘alegres’, que cuando están presentes lo hacen por lo general como graffitis.

En este segundo video, en el que se muestra a la pareja trabajando puede apreciarse mejor su obra, y además de una manera más amplia, ya que tiene tomas de dos montajes: ‘Dirty Laundry’ y ‘Permission to Paint’.

Este tercer video es sobre ‘Permissio to Paint’, y tiene la particularidad de que ilustra muy bien como estos dos artistas se complementan para dar pie a su obra. Hera es quien trabaja los fondos, doceta y le da ese carácter callejero y orgánico a las obras, y Akut es quien trabaja los detalles, quien da volumen a las figuras, y le da ese carácter expresivo tan particular a los rostros de los personajes de sus pinturas.

Hera trabaja a brochazos y la pintura de spray, y Akut trabaja más al estilo aerógrafo, aunque use latas de sprays, y cuida mucho el detalle. Alternándose repetidamente logran dotar a sus obras de su estética tan particular, una que no sería posible sin el trabajo en equipo que caracteriza a esta dupla.

Finalmente les dejo una colección de imágenes de este par de artistas alemanes que me ha sorprendido muy gratamente, y a quienes están a punto de sacar un libro sobre su obra. Para mas información sobre el libro y el trabajo de Herakut, le recomiendo visitar su website.

Kathleen Lolley es una artista nacida en 1978 en Marshfield, Wisconsin, pero que se crió desde los nueve meses de edad en Kentucky. Pasó su niñez entre Louisville, Kentucky y Pittsburgh, y estudió arte en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis y en el Instiuto de Artes de California.

Su trabajo se desarrolla en los campos del cine, la producción, la animación, la ilustración, la pintura y las impresiones, y me ha gustado por la paleta de colores que usa, y ese aire a ilustraciones de  libro viejo de cuentos que le imprime a sus dibujos, ilustraciones y pinturas.

Lolley ha creado todo un universo propio con el cual expresarse, un universo que tiene como principal protagonista a los búhos,  y a un bosque lleno de personajes fantásticos que parecen sacados de un libro infantil. Aquí les dejo una muestra de su interesante trabajo, tan original que la ha llevado a exponer por todo Estados Unidos.

Merav Shacham es un artista gráfico israelí, oriundo de Tel Aviv, que cultiva el arte de lo grotesco creando personajes decadentes en los que el desamparo, el dolor, y la tristeza, se conjugan con paletas de color llenas de tonos cálidos, verdes y neutros para compensar lo grotesco con lo emotivo, logrando así una reacción diferente ante estos personajes, en la que por encima de la fealdad domina la empatía por la orfandad que transmiten. Sin lugar a dudas un trabajo muy interesante y plásticamente sorprendente.

+Merv Shacham

+Jakub Wojewoda

Andree Wallin es un joven artista sueco de 25 años, que se dedica a lo que se conoce como ‘arte conceptual’. Su trabajo gira mucho en torno a los robots en escenarios tipo ‘La Guerra de los Mundos’, escenas de corte apocalíptico y a veces sangriento, paisajes desolados, soldados, y escenarios futuristas y medievales.

Sus ilustraciones muestran ya un estilo bastante definido con una fuerte influencia cinematográfica, tanto que a veces sus trabajos parecen extraídos de un story board de una película de ciencia ficción.

Para conocer más de su trabajo pueden visitar su sitio en DevianArt, y también pueden ver algunos videos suyos en YouTube, en los que se muestra la realización de algunas de sus ilustraciones.

Vía: ZonaFandom

Benjamin Delacour es un freelance francés que se dedica al arte digital, el diseño gráfico y las ilustraciones. Su trabajo consiste principalmete en fotografías con retoque y manipulación digital, a un nivel tal que logra resultados verdaderamente sorprendentes.

Hay varias galerías de su trabajo en internet, pero lo mejor para conocer su trabajo es visitar su sitio web. Aquí les dejo una muestra de sus trabajos más destacados.

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Tsang Kin-wah es un joven artista chino que ha hecho de la tipografía su principal herramienta de expresión artística.

Tsang Kin-wah nació en China en 1976, en la comunidad de Guangdong, y a los 6 años se mudó a la ajetreada ciudad de Hong Kong. Sus estudios en artes los realizó tanto en su natal China como en Londres, y desde que terminó su maestría en el 2003 en Londres ha expuesto tanto individual como colectivamente en China, Inglaterra  los Estados Unidos y Suiza.

Su obra se encuentra en colecciones privadas de gente de todo el mundo y ha ganado numerosos premios a lo largo de su corta y muy prometedora carrera, sobre todo en China y Japón.

Todo su trabajo gira en torno a la tipografia, ya sea usada como luz proyectada, como textura en pisos de concreto, en instalaciones, pinturas, como parte de proyectos de interiorismo, e incluso como arte erótico.

Aquí le dejo una muestra representativa del muy interesante y vasto trabajo de este joven artista que ha hecho de las letras su pincel.

Para ampliar haz clik en las imágenes

Esta es una exposición que tuvo lugar en la Max Lang Gallery de Nueva York hace poco más de un año, para ser exactos de Abril a Junio del 2007, y ha llamado mi atención por ser una más de la exposiciones donde la galería más que dar albergue a las obras, se convierte total o parcialmente en la obra misma.

Esto plantea puntos interesantes, ya que el concepto de galería y exposición se alejan un poco de sus asepciones comunes, dando así pie a una mezcla de arte efímero, que es la obra creada sobre los muros, pisos y plafones de la galería, y de arte digamos que más convencional, que es el que puede desmontarse para su disfrute posterior en alguana galería o espacio construído.

Aquí les dejo algunas imágees de esta interesante instalación a cargo de Petra Mrzyk & Jean-Francois Moriceau.

Vía: Notcot

Esta obra es una prueba más de que el arte se alimenta de la creatividad y espíritu explorador del artista, y que cualquier objeto puede servir de pretexto para hacer arte. La obra a la que nos referimos, y cuyo proceso podemos apreciar en la imagen superior, se intitula ‘Reading’ y fue realizada por Lina Hakim, una artista nacida en Beirut en 1979, graduada en Diseño Gráfico por la Universidad Americana de Beirut, y que actualmente se dedica al diseño gráfico, la docencia y el arte en general. Para conocer más de la obra de esta joven artista les invito a visitar su intencionalmente en eterna construcción website ‘MATCHBOXFLIGHT.COM‘, en el que podrán encontrar más ejemplos del quehacer artistico de esta interesante y joven artista.

Este es uno de mis recientes descubrimientos, y el titulo del photoset sencillamete me ha encantado por su tono burlón, irónico y hasta autocomplaciente. ‘Soy la persona más normal que conozco’, es un colección de imágenes que siguen fielmente el clásico estilo de este fotógrafo ya cercano a su cuarta década de vida.

Chris Anthony es un artista nacido en Estocolmo, Suecia, conocido por sus fotografías de marcada tendencia macabra, usualmente consideradas dentro de la corriente gótica. Aparte de fotógrafo es director y ha tenido a su cargo videos de agrupaciones como los Dandy Warhols.

La fotografía de Anthony se basa en un par de recursos básicos para lograr ese sello tan peculiar que lo identifica y lo ha hecho destacar dentro del medio, y son el usar lentes muy antiguas (de principios de siglo e incluso anteriores), y valerse de photoshop para crear imágenes extra-anchas.

Aquí les dejo parte de este photoset, el primero de varios que seguramente incluiré en el futuro, espero les agrade o al menos llame su atención.