Poertas

El arte de Kathleen Lolley

Kathleen Lolley es una artista nacida en 1978 en Marshfield, Wisconsin, pero que se crió desde los nueve meses de edad en Kentucky. Pasó su niñez entre Louisville, Kentucky y Pittsburgh, y estudió arte en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis y en el Instiuto de Artes de California.

Su trabajo se desarrolla en los campos del cine, la producción, la animación, la ilustración, la pintura y las impresiones, y me ha gustado por la paleta de colores que usa, y ese aire a ilustraciones de  libro viejo de cuentos que le imprime a sus dibujos, ilustraciones y pinturas.

Lolley ha creado todo un universo propio con el cual expresarse, un universo que tiene como principal protagonista a los búhos,  y a un bosque lleno de personajes fantásticos que parecen sacados de un libro infantil. Aquí les dejo una muestra de su interesante trabajo, tan original que la ha llevado a exponer por todo Estados Unidos.

Las pinturas de Josh Keyes: aire, mar, tierra y…ciudad, en uno

-George Melrod, Art Ltd West Coast Art and Design

Seguramente hay mucha gente que pinta con más detalle que Josh Keyes, pero al ver su trabajo resulta obvio que eso no es lo más importante, sino lo innovador de su propuesta. Cualquiera puede aprender a pintar bien, los aspectos técnicos son adquiribles, pero el desarrollar un concepto propio y original es lo realmente destacable en el trabajo de Keyes.

“A menudo pienso de los cuadros pequeños escenarios que uso para jugar y expresar mis pensamientos, sentimientos e ideas a través de los objetos y la manera en que se relacionan entre sí. El formato científico que utilizo en mi trabajo grita racionalidad y precisión. Sugiere y está a favor de la inteligencia o conocimiento empírico, que tiene que ver con el modelo absoluto de las cosas en el mundo”.

-Josh Keyes

“Mi intención es crear un trabajo que haga preguntas acerca de las consecuencias de la expansión urbana y su impacto sobre el medio ambiente. Estoy interesado en la creación de descripciones psicológicas establecidas en sistemas cerrados que expresen el comportamiento y la interacción entre los seres humanos y los animales. El modelo distópico proporciona una dinámico campo de juego donde pueden explorarse los posibles efectos futuros que la actividad humana podría tener sobre los ecosistemas, las poblaciones humanas y la geografía de la tierra “.

-Josh Keyes

“Mi trabajo a menudo contiene una hibridación de conceptos e imágenes que expresan las preocupaciones mundiales sobre lo ecológico, lo político, y cuestiones militares. Trato de crear un trabajo que fusione mi mitología e imágenes personales con estas preocupaciones. El resultado es un patrón evolutivo de imágenes fragmentadas que se desarrolla lentamente y se pliega como una sábana. Mi trabajo es para mí como un registro de mi historia personal y mi interpretación de los acontecimientos en el mundo “.

-Josh Keyes

El trabajo de Keyes me recuerda esas películas en las que extraterrestres coleccionan especies de muchos mundos, si uno de ellos pudiera manipular lo encontrado en la tierra para hacer arte, o rehacer la realidad a su gusto, probablemente haría obras como las de este pintor del Norte de California, obras que parecen pedazos cortados de la realidad, una realidad en las que el aire, el mar, la tierra y la ciudad se mezclan de maneras caprichosas para dar pie a un nuevo universo, el universo de Josh Keyes.

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+Josh Keyes

El arte tipográfico de Sam Winston

A través de sus exploraciones del lenguaje Sam Winston crea escultura, dibujos y libros que cuestionan nuestra comprensión de las palabras, como portadoras de mensajes y la información misma.

El empezó a escribiendo cuentos y vendiendo libros de artistas a través  del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres,  estos trabajos se encuentran ahora en muchas colecciones especiales en el Reino Unido y los EE.UU., incluyendo el MoMA de Nueva York, el Getty Research Institute de Los Angeles, la Galería Tate de Londres, y el  Victoria & Albert Museum.

Ha expuesto internacionalmente y ha trabajado en diversas comisiones incluidas COMME des Garçons Guerrilla Store (Hong Kong) y The New York Times. Su trabajo está actualmente en exposición en el Courtauld Institute of Art en Londres. (Texto traducido del original en http://www.samwinston.com/)

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+Sam Winston

Las ilustraciones de Merav Shacham, prueba de que lo grotesco también puede ser bello

Merav Shacham es un artista gráfico israelí, oriundo de Tel Aviv, que cultiva el arte de lo grotesco creando personajes decadentes en los que el desamparo, el dolor, y la tristeza, se conjugan con paletas de color llenas de tonos cálidos, verdes y neutros para compensar lo grotesco con lo emotivo, logrando así una reacción diferente ante estos personajes, en la que por encima de la fealdad domina la empatía por la orfandad que transmiten. Sin lugar a dudas un trabajo muy interesante y plásticamente sorprendente.

+Merv Shacham

La foto del día: Jakub Wojewoda - Saju y Eva

+Jakub Wojewoda

Photographers: El ‘arte blanco’ de Oleg Dou

No hay mucha información en la internet sobre Oleg Dou, pero en constraste el trabajo de este fotógrafo ruso es más que elocuente que las palabras. Con una evidente fascinación por el blanco, Dou ha hecho de ese color y la inexpresividad sumamente expresiva, aunque suene incongruente, de sus modelos, todo un arte.

La pose en todas sus fotografías es casi siempre la misma la mirada fija al frente, la misma quietud, la misma inmovilidad, y ese expresión tan indefinida como atractiva, que parece el antecedente a una tierna sonrisa o al espanto.

El arte de Dou, ganador de premios internacionales, y ya publicado en revistas de todo el mundo, es hermoso y tenebroso a la vez, perturbador y subyugante al mismo tiempo, una mezcla en perfecto balance que parece apoyarse precisamente es la neutralidad del blanco, y esa expresión de sus modelos que al no decir nada, lo dice todo.

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Las ‘esculturas arquitectónicas’ de Krijn de Koning

Como arquitecto la obra de Krijn de Koning ha llamado mucho mi atención, ya que sus instalaciones parecen gigantes maquetas de exploración compositiva, y siempre busca integrarlas al sitio en que son expuestas, de manera que el sitio mismo forma parte de la composición.

De Koning ha presentado sus instalaciones en una gran variedad de lugares: museos, galerías y muchos espacios ‘alternativos’ tales como exteriores o edificios históricos. Su trabajo es una mezcla de arquitectura, pintura, escultura y arte abstracto que llama mucho la atención por ser arte en el que uno puede inbuirse, tanto recorriéndolo como observándolo, y que si bien es efìmero suele quedar grabado en la mente de quienes intereacturaron con el tanto por su singularidad como por su original manejos de los planos y el color. Su trabajo se ha presentado en numeros revistas alrededor del mundo.

Aquí les dejo una muestra de las ‘esculturas arquitectónicas’ de este artista holandés, ganador del premio Sikkens, otorgado por la fundación del mismo nombre, dedicada al estudio del color en nuestra sociedad.

Las creaciones 3D de Olivier Bucheron, aka ‘Zamak’

Olivier Bucheron, mejor conocido como Zamak, es un joven artista francés que hace personajes robóticos de lo más interesantes, utilizando herramientas como Cinema 4D, Vray, y Photoshop.

Sus creaciones, que se abarcan también vehículos y una que otra máquina, tiene un estética en la que se mezclan la ciencia ficción con los estilos del comic americano y del manga, y una atención al detalle casi obsesiva, todo sazonado con una mezcla de inocencia perversa y/o malda ingenua que suelen transmitir sus personajes.

Actualmente trabaja como director de arte en Funktrip, un estudio de diseño ubicado en París, pero siempre encuentra tiempo para trabajar en el ‘universo Zamak’, haciendo que su población de robots y personajes bizarros crezca en número cada vez más.

Vía: Computerlove

Las ilustraciones de arte conceptual de Andrée Wallin

Andree Wallin es un joven artista sueco de 25 años, que se dedica a lo que se conoce como ‘arte conceptual’. Su trabajo gira mucho en torno a los robots en escenarios tipo ‘La Guerra de los Mundos’, escenas de corte apocalíptico y a veces sangriento, paisajes desolados, soldados, y escenarios futuristas y medievales.

Sus ilustraciones muestran ya un estilo bastante definido con una fuerte influencia cinematográfica, tanto que a veces sus trabajos parecen extraídos de un story board de una película de ciencia ficción.

Para conocer más de su trabajo pueden visitar su sitio en DevianArt, y también pueden ver algunos videos suyos en YouTube, en los que se muestra la realización de algunas de sus ilustraciones.

Vía: ZonaFandom

El arte digital de Benjamin Delacour

Benjamin Delacour es un freelance francés que se dedica al arte digital, el diseño gráfico y las ilustraciones. Su trabajo consiste principalmete en fotografías con retoque y manipulación digital, a un nivel tal que logra resultados verdaderamente sorprendentes.

Hay varias galerías de su trabajo en internet, pero lo mejor para conocer su trabajo es visitar su sitio web. Aquí les dejo una muestra de sus trabajos más destacados.

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