Poertas

Las ilustraciones de Ana Elena Pena

Este es uno de tantos hallazgos que le debo al Flickr,  y como en muchos casos, no hay más información en su perfil que un nombre y nada más, sin embargo una sencilla búsqueda en el Google revela un mucho sobre esta peculiar e irreverente artista, vía su website:

Ana Elena Pena nació el 18 de agosto de 1976 en calasparra (murcia) y morirá el 1 de mayo de 2076 tras la ingesta de un potito de banana en mal estado, según las profecías de nostradamus.

En 1994 se traslada a valencia, donde actualmente reside. Allí se licencia en bellas artes e inicia la tesis doctoral. sola y en colaboración con diferentes artistas, realiza diversas exposiciones y shows en varias ciudades de españa. tras una breve incursión en el mundo del cómic (”¿a quién ama eggy crash?”) y la fotografía (”mi primera menstruación” y “del amor y otros martirios”, para la revista “psychonet”) debuta como directora de cortometrajes con “puppyta sexual” y “de-generación x”.

Con la colección de muñecas “sweets and needles” se introduce en el fetichismo de la muñeca como objeto erótico, para redescubrir y subvertir arquetipos femeninos que subyacen en nuestro inconsciente colectivo, combinando dulzura y sadismo, erotismo e ingenuidad, y transgrediendo los tabúes que rodean el amplio espectro de la sexualidad femenina, desde la “femme fatale” hasta la diosa madre nutricia: mujeres virginales, malvadas, glamourosas pornostars, enfermeras perversas y compasivas a la vez, diosas del amor y de la muerte que mezclan a la perfección las dosis exactas de dolor y de placer. eros y tanatos en eterna lucha.

Actualmente despliega el proyecto musical “cenicienta superstar”, en colaboración con otros artistas de la escena musical como vanity bear, espectrodrama e insulina. sus conciertos incluyen los siguientes ingredientes: performance, visuals y unas gotas de cabaret, aderezadas con el electro-pop más desvergonzado (”por qué me das”, “el fontanero, su mujer y otras cosas de meter” entre otras…) y para postre, unas delicatessen en techno-punk cristiano bajo los sugerentes nombres de “ensalada de pepino en colegio femenino” y “sin pecado concebida”.”

El quehacer artístico de Ana es bastante amplio, pero en esta ocasión nos centraremos en sus ilustraciones, llenas de sátira, juegos de humor negro e incluso mórbido, y una irreverencia que llama la atención, como prueba de su trabajo en este campo aquí les dejo una muestra.

Pueden encontrar más del trabajo de esta artista sin tapujos en los siguientes links: Ana en Flickr, Website, Ana’s MySpace, Blog de Ana.

Poesía: ‘Tenemos que hacer algo’ por Gilberto Marti

Tenemos que hacer algo,
la soledad nos hace perder el cabello,
la realidad se confabula para separarnos,
los dientes se nos ponen negros,
los globos azules revientan al primer aliento,
una procesión de hormigas inunda los fruteros.
Si te invito un café tu gastritis no está para insomnios,
y a los cinco minutos preferimos un trago,
y se nos derriten los hielos
y no hay vasos.
Entonces rompemos en llanto,
pero el cielo comenzó primero.
A veces pienso que el problema con los besos
es que está nublado.
Tenemos que hacer algo,
o quedarnos calvos.
***
**
*

Gilberto Marti

Vía: Estación de Letras

La foto del día: Hi-ho piggy!

La obra de un artista llamado ‘Ovni’

Me topé hace unos días en PicoCool con un post muy breve, casi un nota más que un post, sobre este curioso artista, pero el tener el post imágenes de un par de graffitis, un tema que me parece harto interesante, decidí visitar su página para conocer su trabajo, y me he llevado una gran y muy grata sorpresa.

El artista en cuestión se llama Anna Taratiel, pero se hace llamar Ovni, y su obra mezcla la pintura, el graffiti, la escultura y las instalaciones. Para Ovni todo puede usarse como lienzo, un muro, una cortina metálica, un montón de cajas de cartón, un piso o techo, la fachada de un edificio, e incluso, por supuesto, los muros de una galería de arte.

Su obra mezcla elementos que parecen salidos de un cartoon, con elementos de pintura abstracta y el lenguaje característico del graffiti y paraciera tener fobia a los los límites, ya que sus obras, cualesquiera de ellas, por lo generar tienden a salirse de su supuesto espacio contenedor para invadir las parede sobre las que está montada, o el piso, la puerta, poste o lo que sea que tenga al lado.

Pero la mejor manera de apreciar este particular estilo es el ver ejemplos del mismo y para ello les dejo aquí una muestra de la obra de este singular artista, que pueden ver más completa en su website

Arte: Las esculturas en “movimiento” de Peter Jensen

Peter Jansen (1956) vive en Nijmegen, Países Bajos, y es un artista que ha visto expuesta su obra en varios países europeos, los Estados Unidos y Japón. Su trabajo se ha centrado mucho en sus ideas sobre la transposición y sobre todo el movimiento, y ahora ha enfocado sus esfuerzos en el movimiento aplicado al cuerpo humano.

Una reciente serie de esculturas en las que ha trabajado muestran en una sola obra las diferentes fases de algunos movimientos, creando así espacios energéticos en los que captura en un solo cuadro toda una secuencia de movimientos en el espacio y el tiempo. El resultado de esta experimentación son atracivas escuculturas, que  pesar de ser monocromáticas resultan por demás llamativas.

Vía: 4ºD

La foto del día: Shadow picture with just shoes and rain

Vía: ffffound

El nuevo Rubik’s Mirror

Dando mi paseao habitual por los muchos blogs que suelo visitar, desafortunadamente no tan seguido como quisiera, me he topada en Ree! con esta nota que ha llamado poderosamente mi atención, y no por tratarse de una nota de gran trascendencia, sino por ser acerca de uno de los iconos de la cultura pop, el cubo Rubik.

El cubo Rubik ha sufrido desde su concepción de innumerables variantes que en buena parte son culpables de que siga vigente hasta hoy, pero a pesar de haber visto algunas versiones por demas extrañas o inusuales, nunca había visto algo como esto, que es llevar al cubo Rubik a una dimensión totalmente diferente y nueva.

En esta ocasión el cubo Rubik sufre una transformación radical que lo vuelve un volumen cambiante y sumamente complejo de resolver, todo ello gracias a un cambio sencillo pero sustancial a su diseño, el hacer de diferente tamaño lo cuadros que lo forman, eliminando de paso los colores que para este caso en particular resultan inecesarios.

Si quieren verlo en acción vean el siguiente video para que se hagan una idea de la complejida de esta nueva versión de un clásico de siempre, que al parecer de momento solo está a la venta en Japón.

El arte del diseñador gráfico e ilustrador Alberto Seveso

Sin lugar a dudas un muy interesate y llamativo trabajo el de este ilustrador y diseñador italiano, que manipula digitalmente retratos con dos recursos básicos, el ‘dibujar’ sobre el retrato usando a los modelos como un lienzo y luego haciendo sustraccioes a ese dibujo. El resultado final es verdaderamente original y sorprendente, y mezla el graffitti y el 3D con el retrato y retoque digital convencional, si eso le agregamos el uso de paletas de color muy bien diseñadas podemos entender el éxito que este artista ha logrado cosechar con esta singular fórmula.

Vía: designboom

Interiorismo: El librero-escalera, ideal para coleccionistas con poco espacio

Este proyecto me ha encantado, y es un gran ejemplo de optimización del espacio, se trata de una solución desarrollada por el despacho londinense Levitate Architects para un departamento de 70m2 en la capital inglesa.

La escalera es el camino para acceder a la nueva habitación diseñada y resulta ser un lugar perfecto para almacenar libros, películas o CDs. “Con una claraboya de iluminación por encima de la escalera, se convierte en el lugar perfecto para detenerse y buscar un tomo”, dice Tim Sloan de Levitate Architects, que también señaló la estructura única de cada uno de los escalones, diseñados  de tal forma que permiten sentarse cómodamente en ellos mientras se escoge un libro.

¿A poco no es una chulada el diseño de este librero-escalera? ideal para aquellos amantes de la lectura que ya no hayan donde guardar su siempre creciente colección.

Vía: Gizmodo

Poesía: ‘Curse’, por Elisa

CURSE

Jamás podrás olvidarme
mi piel vive aún bajo tus uñas

mi nombre está escondido en cada suspiro
del silencio en la noche solitaria

el hueco que grita tormentas esmeraldas
está lleno de mi ausencia
de tu adiós
de las palabras que perdimos

mil nubes disfrazadas
de mujeres que llueven carcajadas
se mezclan con tu cuello
escurren
por tus brazos

pero bajo tus uñas vive mi piel
y jamás podrás olvidarme

Elisa